https://www.youtube.com/shorts/VP1XOp6Nnp0
คนไทยสร้างการ์ตูนด้วย AI เรื่อง “ตะวัน” โชว์วัฒนธรรมไทยสู่สายตาโลก l TNN Tech
.....
"ตะวัน" (Tawan) เป็นโปรเจกต์แอนิเมชันเรื่องสั้น (ฉบับ Demo) ที่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ (AI) เกือบทั้งหมด ซึ่งกำลังเป็นกระแสพูดถึงและสร้างความฮือฮาอย่างมากในวงการครีเอเตอร์ไทย
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องนี้ มีดังนี้ครับ:
ผู้สร้างสรรค์: สร้างโดย คุณวันชนะ อินทรสมบัติ (Victorior) ซึ่งเป็นศิลปินและนักสร้างสรรค์ชาวไทยที่มีชื่อเสียงในระดับสากล (หนึ่งในผู้อยู่เบื้องหลังงานออกแบบเกมระดับโลกอย่าง Kena: Bridge of Spirits)
ทุนและเวลาที่ใช้: ผลงานเวอร์ชัน Demo ความยาวประมาณ 20 นาทีนี้ ใช้เวลาทำเพียง 1.5 เดือน และใช้งบประมาณเพียงราว ๆ 16,000 - 28,000 บาท ($500) ซึ่งต่ำมากเมื่อเทียบกับการทำแอนิเมชันในระบบดั้งเดิมที่ต้องใช้ทุนสร้างมหาศาลและทีมงานจำนวนมาก โดยตั้งเป้าหมายว่าในอนาคตจะพัฒนาต่อให้เป็นภาพยนตร์ขนาดยาว 90 นาที
เนื้อเรื่อง: เป็นแนวแฟนตาซีที่ผสมผสานตำนานโบราณและวัฒนธรรมไทยเข้ากับการผจญภัยในโลกอนาคตอันสิ้นหวัง เล่าเรื่องราวของโลกที่สูญเสียสมดุลจนทะเลกลายเป็นสีดำ ตัวเอกชื่อ "ตะวัน" จึงต้องออกเดินทางเพื่อกอบกู้ธรรมชาติคืนมาตามคำสัญญาของบรรพบุรุษ
กระแสวิพากษ์วิจารณ์ (ดราม่าในวงการศิลปะ): การเปิดตัวของ "ตะวัน" ทำให้เกิดการถกเถียงอย่างกว้างขวางในสังคมไทยและกลุ่มครีเอเตอร์ โดยแบ่งออกเป็นหลายมุมมอง:
ฝ่ายชื่นชม: มองว่าเป็นอนาคตของระบบการเล่าเรื่อง (Storytelling) และเป็นการทลายกำแพงข้อจำกัดด้านทุนทรัพย์ ช่วยให้ศิลปินเดี่ยว (Solo Creator) ที่มีไอเดียดี ๆ สามารถสร้างสรรค์ผลงานระดับคุณภาพสูงออกมาได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องพึ่งพาสตูดิโอยักษ์ใหญ่
ฝ่ายคัดค้าน/กังวล: ตั้งคำถามเรื่องจริยธรรมของ AI ที่ถูกนำมาใช้ เนื่องจากโมเดล AI ส่วนใหญ่ถูกเทรนด้วยข้อมูลและผลงานของศิลปินคนอื่น นอกจากนี้บางส่วนยังวิจารณ์ว่าลายเส้นหรือดีไซน์บางจุดยังดูคล้ายกับการนำงานของค่ายแอนิเมชันใหญ่ ๆ มารวมกัน จนดูขาดความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว (Originality)
ฝ่ายสายกลาง: มองว่าเป็นเครื่องมือและศาสตร์อีกแขนงหนึ่งที่ไม่ควรนำมาเปรียบเทียบกับงานศิลปะดราฟต์มือดั้งเดิมโดยตรง แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่า AI กำลังเข้ามาดิสรัปต์ (Disrupt) วงการบันเทิงและภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว
โปรเจกต์นี้ถือเป็นหมุดหมายสำคัญที่แสดงให้เห็นว่าคนไทยสามารถนำเทคโนโลยี AI มาประยุกต์ใช้เพื่อผลิตผลงานความบันเทิงที่น่าจับตาในระดับสากลได้อย่างรวดเร็วครับ
.....
Pizzanu Kanongchaiyos
Yesterday
คนไทยสร้างการ์ตูนด้วย AI เรื่อง “ตะวัน” โชว์วัฒนธรรมไทยสู่สายตาโลก l TNN Tech
.....
"ตะวัน" (Tawan) เป็นโปรเจกต์แอนิเมชันเรื่องสั้น (ฉบับ Demo) ที่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ (AI) เกือบทั้งหมด ซึ่งกำลังเป็นกระแสพูดถึงและสร้างความฮือฮาอย่างมากในวงการครีเอเตอร์ไทย
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องนี้ มีดังนี้ครับ:
ผู้สร้างสรรค์: สร้างโดย คุณวันชนะ อินทรสมบัติ (Victorior) ซึ่งเป็นศิลปินและนักสร้างสรรค์ชาวไทยที่มีชื่อเสียงในระดับสากล (หนึ่งในผู้อยู่เบื้องหลังงานออกแบบเกมระดับโลกอย่าง Kena: Bridge of Spirits)
ทุนและเวลาที่ใช้: ผลงานเวอร์ชัน Demo ความยาวประมาณ 20 นาทีนี้ ใช้เวลาทำเพียง 1.5 เดือน และใช้งบประมาณเพียงราว ๆ 16,000 - 28,000 บาท ($500) ซึ่งต่ำมากเมื่อเทียบกับการทำแอนิเมชันในระบบดั้งเดิมที่ต้องใช้ทุนสร้างมหาศาลและทีมงานจำนวนมาก โดยตั้งเป้าหมายว่าในอนาคตจะพัฒนาต่อให้เป็นภาพยนตร์ขนาดยาว 90 นาที
เนื้อเรื่อง: เป็นแนวแฟนตาซีที่ผสมผสานตำนานโบราณและวัฒนธรรมไทยเข้ากับการผจญภัยในโลกอนาคตอันสิ้นหวัง เล่าเรื่องราวของโลกที่สูญเสียสมดุลจนทะเลกลายเป็นสีดำ ตัวเอกชื่อ "ตะวัน" จึงต้องออกเดินทางเพื่อกอบกู้ธรรมชาติคืนมาตามคำสัญญาของบรรพบุรุษ
กระแสวิพากษ์วิจารณ์ (ดราม่าในวงการศิลปะ): การเปิดตัวของ "ตะวัน" ทำให้เกิดการถกเถียงอย่างกว้างขวางในสังคมไทยและกลุ่มครีเอเตอร์ โดยแบ่งออกเป็นหลายมุมมอง:
ฝ่ายชื่นชม: มองว่าเป็นอนาคตของระบบการเล่าเรื่อง (Storytelling) และเป็นการทลายกำแพงข้อจำกัดด้านทุนทรัพย์ ช่วยให้ศิลปินเดี่ยว (Solo Creator) ที่มีไอเดียดี ๆ สามารถสร้างสรรค์ผลงานระดับคุณภาพสูงออกมาได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องพึ่งพาสตูดิโอยักษ์ใหญ่
ฝ่ายคัดค้าน/กังวล: ตั้งคำถามเรื่องจริยธรรมของ AI ที่ถูกนำมาใช้ เนื่องจากโมเดล AI ส่วนใหญ่ถูกเทรนด้วยข้อมูลและผลงานของศิลปินคนอื่น นอกจากนี้บางส่วนยังวิจารณ์ว่าลายเส้นหรือดีไซน์บางจุดยังดูคล้ายกับการนำงานของค่ายแอนิเมชันใหญ่ ๆ มารวมกัน จนดูขาดความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว (Originality)
ฝ่ายสายกลาง: มองว่าเป็นเครื่องมือและศาสตร์อีกแขนงหนึ่งที่ไม่ควรนำมาเปรียบเทียบกับงานศิลปะดราฟต์มือดั้งเดิมโดยตรง แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่า AI กำลังเข้ามาดิสรัปต์ (Disrupt) วงการบันเทิงและภาพยนตร์อย่างรวดเร็ว
โปรเจกต์นี้ถือเป็นหมุดหมายสำคัญที่แสดงให้เห็นว่าคนไทยสามารถนำเทคโนโลยี AI มาประยุกต์ใช้เพื่อผลิตผลงานความบันเทิงที่น่าจับตาในระดับสากลได้อย่างรวดเร็วครับ
.....
Pizzanu Kanongchaiyos
Yesterday
·
ก่อนจะตอบคำถามเกี่ยวกับว่าคิดยังไงกับภาพยนตร์การ์ตูนแอนิเมชันเรื่องตะวันที่สร้างโดย AI 100% ฝีมือคนไทยจะเล่าอะไรให้ฟังนิดนึง
-----------------------------------------------------
ยุคภาพยนตร์เสียงช่วงปลายทศวรรษ 1920 เปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบสู่หนังมีเสียง synchronized sound นักสร้างและนักวิจารณ์มองว่าเสียงคือจุดจบของศิลปะภาพยนตร์ เพราะหนังเงียบเป็นศิลปะแห่งการเล่าเรื่องด้วยภาพและท่าทาง pantomime ที่เป็นภาษาสากล ชาร์ลี แชปลินปฏิเสธหนังมีเสียงนานมาก โดยระบุว่าเสียงจะทำลายจินตนาการและลดทอนความงามของท่าทางที่สื่ออารมณ์ได้ลึกซึ้งกว่าคำพูด หนังมีเสียงในที่สุดกลายเป็นมาตรฐานใหม่
---------------------------------------------------
ยุคภาพสีช่วงทศวรรษ 1930-1950 เมื่อ Technicolor นำภาพสีแทนภาพขาวดำ ภาพสีในยุคแรกถูกวิจารณ์ว่าเป็น gimmick ราคาถูก ศิลปินอนุรักษ์นิยมมองว่าภาพขาวดำเป็นศิลปะที่แท้จริง เพราะต้องใช้ทักษะสูงในการจัดแสงเงา chiaroscuro การใช้ภาพสีถูกมองว่าเป็นการประนีประนอมทางศิลปะ ภาพสีในที่สุดกลายเป็นเครื่องมือหลักที่ช่วยให้การเล่าเรื่องมีพลัง
---------------------------------------------------
การปฏิวัติ CGI และ 3D animation ช่วงทศวรรษ 1990 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ Jurassic Park (1993) และ Toy Story (1995) นำ CGI เข้าสู่วงการ สปีลเบิร์กใช้ไดโนเสาร์ CGI แทนหุ่น animatronics ทำให้ศิลปิน stop-motion Phil Tippett อุทานว่า "ฉันสูญพันธุ์แล้ว" CGIถูกวิจารณ์ว่าไร้ชีวิตชีวาและดูเป็นพลาสติก แอนิเมเตอร์วาดมือมองว่า 3D animation ไม่ใช่งานคราฟต์เพราะคอมพิวเตอร์ทำงานแทนมนุษย์แค่กดปุ่ม ซึ่งเป็นคำวิจารณ์เดียวกับที่ AIโดนในปัจจุบัน CGIในที่สุดกลายเป็นมาตรฐานและสร้างอาชีพใหม่ในสายงาน 3D นับแสนตำแหน่ง
---------------------------------------------------
ยุคกล้องดิจิทัลตั้งแต่ทศวรรษ 2000 การเปลี่ยนจากฟิล์ม celluloid มาใช้เซนเซอร์ดิจิทัลถูกผู้กำกับเช่น Tarantino และ Nolan ต่อต้านโดยระบุว่าภาพดิจิทัลสะอาดเกินไปและขาด grain ที่เป็นจิตวิญญาณของฟิล์ม กล้องดิจิทัลในที่สุดกลายเป็นเครื่องมือหลักที่ช่วยลดต้นทุนและเพิ่มความยืดหยุ่น
---------------------------------------------------
Motion Capture (Mo-Cap)ที่ใช้นักแสดงสวมชุดเซนเซอร์จับการเคลื่อนไหวใส่ตัวละคร CG เช่น Gollum ใน The Lord of the Rings ถูกโต้เถียงว่าเป็นการโกงหรือไม่ แอนิเมเตอร์มองว่าเป็นการ tracing แทนที่จะสร้างสรรค์ใหม่ Mo-Capในที่สุดกลายเป็นเครื่องมือมาตรฐานที่ช่วยให้ตัวละคร CGเคลื่อนไหวสมจริง
---------------------------------------------------
จากอดีตทุกครั้งที่มีเครื่องมือใหม่จะถูกกล่าวหาว่าไร้ชีวิตชีวาและทำให้คนตกงาน แต่ประวัติศาสตร์สอนว่าเครื่องมือไม่เคยฆ่าศิลปะ แต่เปลี่ยนรูปแบบวิชาชีพ CGIสร้างอาชีพใหม่นับแสนตำแหน่ง เทคโนโลยีเหล่านี้เมื่อผ่านยุคต่อต้านแล้วกลายเป็นเครื่องมือมาตรฐาน
---------------------------------------------------
ความแตกต่างที่ทำให้การต่อต้าน AI รุนแรงกว่าคือประเด็นลิขสิทธิ์ข้อมูล (data scraping) และความจริงที่ว่า AIไม่ใช่เพียงเครื่องมือช่วย execution แต่เข้ามามีบทบาทใน ideation ด้วย AIอาจกลายเป็นเครื่องมือใน pipeline ใหม่ แต่แตกต่างเพราะสร้างไอเดียและเนื้อหาได้เองโดยไม่ต้องพึ่งมนุษย์ในขั้นแรก
---------------------------------------------------
เมื่อถามว่า ตะวัน ควรค่าแก่การยอมรับหรือไม่ คำตอบไม่ใช่การตัดสินว่าใครทำภาพสวยกว่าเพราะ AIทำได้สวยหมด แต่อยู่ที่ว่าหนังถ่ายทอดเรื่องราวที่กินใจจากจินตนาการมนุษย์สู่ผู้ชมได้สำเร็จหรือไม่ และใช้ AIทลายข้อจำกัดด้านทุนและเวลาได้มากเพียงใด ตะวันทำหน้าที่ของสื่อภาพยนตร์ได้สมบูรณ์
---------------------------------------------------
สกิลสุดท้ายที่มนุษย์อาจจะเหลืออยู่ในยุค AI คือ creator as a curator หรือ ผู้สร้างในฐานะภัณฑารักษ์ที่ใช้รสนิยม วิสัยทัศน์ และการเล่าเรื่องเป็นหัวใจสำคัญในการคัดเลือกและกำกับเครื่องมือ AI ศิลปะในยุคนี้ไม่ได้วัดว่าใครทำภาพสวยกว่า แต่วัดว่าใครมีเรื่องราวที่ลึกซึ้ง และสามารถเป็นภัณฑารักษ์ที่เก่งที่สุดในการสร้างสรรค์งานที่กินใจผู้ชม
ก่อนจะตอบคำถามเกี่ยวกับว่าคิดยังไงกับภาพยนตร์การ์ตูนแอนิเมชันเรื่องตะวันที่สร้างโดย AI 100% ฝีมือคนไทยจะเล่าอะไรให้ฟังนิดนึง
-----------------------------------------------------
ยุคภาพยนตร์เสียงช่วงปลายทศวรรษ 1920 เปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบสู่หนังมีเสียง synchronized sound นักสร้างและนักวิจารณ์มองว่าเสียงคือจุดจบของศิลปะภาพยนตร์ เพราะหนังเงียบเป็นศิลปะแห่งการเล่าเรื่องด้วยภาพและท่าทาง pantomime ที่เป็นภาษาสากล ชาร์ลี แชปลินปฏิเสธหนังมีเสียงนานมาก โดยระบุว่าเสียงจะทำลายจินตนาการและลดทอนความงามของท่าทางที่สื่ออารมณ์ได้ลึกซึ้งกว่าคำพูด หนังมีเสียงในที่สุดกลายเป็นมาตรฐานใหม่
---------------------------------------------------
ยุคภาพสีช่วงทศวรรษ 1930-1950 เมื่อ Technicolor นำภาพสีแทนภาพขาวดำ ภาพสีในยุคแรกถูกวิจารณ์ว่าเป็น gimmick ราคาถูก ศิลปินอนุรักษ์นิยมมองว่าภาพขาวดำเป็นศิลปะที่แท้จริง เพราะต้องใช้ทักษะสูงในการจัดแสงเงา chiaroscuro การใช้ภาพสีถูกมองว่าเป็นการประนีประนอมทางศิลปะ ภาพสีในที่สุดกลายเป็นเครื่องมือหลักที่ช่วยให้การเล่าเรื่องมีพลัง
---------------------------------------------------
การปฏิวัติ CGI และ 3D animation ช่วงทศวรรษ 1990 เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ Jurassic Park (1993) และ Toy Story (1995) นำ CGI เข้าสู่วงการ สปีลเบิร์กใช้ไดโนเสาร์ CGI แทนหุ่น animatronics ทำให้ศิลปิน stop-motion Phil Tippett อุทานว่า "ฉันสูญพันธุ์แล้ว" CGIถูกวิจารณ์ว่าไร้ชีวิตชีวาและดูเป็นพลาสติก แอนิเมเตอร์วาดมือมองว่า 3D animation ไม่ใช่งานคราฟต์เพราะคอมพิวเตอร์ทำงานแทนมนุษย์แค่กดปุ่ม ซึ่งเป็นคำวิจารณ์เดียวกับที่ AIโดนในปัจจุบัน CGIในที่สุดกลายเป็นมาตรฐานและสร้างอาชีพใหม่ในสายงาน 3D นับแสนตำแหน่ง
---------------------------------------------------
ยุคกล้องดิจิทัลตั้งแต่ทศวรรษ 2000 การเปลี่ยนจากฟิล์ม celluloid มาใช้เซนเซอร์ดิจิทัลถูกผู้กำกับเช่น Tarantino และ Nolan ต่อต้านโดยระบุว่าภาพดิจิทัลสะอาดเกินไปและขาด grain ที่เป็นจิตวิญญาณของฟิล์ม กล้องดิจิทัลในที่สุดกลายเป็นเครื่องมือหลักที่ช่วยลดต้นทุนและเพิ่มความยืดหยุ่น
---------------------------------------------------
Motion Capture (Mo-Cap)ที่ใช้นักแสดงสวมชุดเซนเซอร์จับการเคลื่อนไหวใส่ตัวละคร CG เช่น Gollum ใน The Lord of the Rings ถูกโต้เถียงว่าเป็นการโกงหรือไม่ แอนิเมเตอร์มองว่าเป็นการ tracing แทนที่จะสร้างสรรค์ใหม่ Mo-Capในที่สุดกลายเป็นเครื่องมือมาตรฐานที่ช่วยให้ตัวละคร CGเคลื่อนไหวสมจริง
---------------------------------------------------
จากอดีตทุกครั้งที่มีเครื่องมือใหม่จะถูกกล่าวหาว่าไร้ชีวิตชีวาและทำให้คนตกงาน แต่ประวัติศาสตร์สอนว่าเครื่องมือไม่เคยฆ่าศิลปะ แต่เปลี่ยนรูปแบบวิชาชีพ CGIสร้างอาชีพใหม่นับแสนตำแหน่ง เทคโนโลยีเหล่านี้เมื่อผ่านยุคต่อต้านแล้วกลายเป็นเครื่องมือมาตรฐาน
---------------------------------------------------
ความแตกต่างที่ทำให้การต่อต้าน AI รุนแรงกว่าคือประเด็นลิขสิทธิ์ข้อมูล (data scraping) และความจริงที่ว่า AIไม่ใช่เพียงเครื่องมือช่วย execution แต่เข้ามามีบทบาทใน ideation ด้วย AIอาจกลายเป็นเครื่องมือใน pipeline ใหม่ แต่แตกต่างเพราะสร้างไอเดียและเนื้อหาได้เองโดยไม่ต้องพึ่งมนุษย์ในขั้นแรก
---------------------------------------------------
เมื่อถามว่า ตะวัน ควรค่าแก่การยอมรับหรือไม่ คำตอบไม่ใช่การตัดสินว่าใครทำภาพสวยกว่าเพราะ AIทำได้สวยหมด แต่อยู่ที่ว่าหนังถ่ายทอดเรื่องราวที่กินใจจากจินตนาการมนุษย์สู่ผู้ชมได้สำเร็จหรือไม่ และใช้ AIทลายข้อจำกัดด้านทุนและเวลาได้มากเพียงใด ตะวันทำหน้าที่ของสื่อภาพยนตร์ได้สมบูรณ์
---------------------------------------------------
สกิลสุดท้ายที่มนุษย์อาจจะเหลืออยู่ในยุค AI คือ creator as a curator หรือ ผู้สร้างในฐานะภัณฑารักษ์ที่ใช้รสนิยม วิสัยทัศน์ และการเล่าเรื่องเป็นหัวใจสำคัญในการคัดเลือกและกำกับเครื่องมือ AI ศิลปะในยุคนี้ไม่ได้วัดว่าใครทำภาพสวยกว่า แต่วัดว่าใครมีเรื่องราวที่ลึกซึ้ง และสามารถเป็นภัณฑารักษ์ที่เก่งที่สุดในการสร้างสรรค์งานที่กินใจผู้ชม
