.jpeg)
https://www.facebook.com/reel/2545242502627017
สุนทรพจน์ของเคต แบลนเชตต์ ในงานแถลงข่าวรางวัล Praemium Imperiale ประจำปี 2026
สุนทรพจน์ของเคต แบลนเชตต์ ในงานแถลงข่าวรางวัล Praemium Imperiale ประจำปี 2026
งานแถลงข่าวซึ่งมีผู้ได้รับรางวัล Praemium Imperiale ประจำปี 2026 เข้าร่วม ได้แก่
เจนนี โฮลเซอร์ (สาขาจิตรกรรม),
แอนดี โกลด์สเวิร์ธี (สาขาประติมากรรม),
แดเนียล ลิบสไคนด์ (สาขาสถาปัตยกรรม),
เคต แบลนเชตต์ (สาขาละคร/ภาพยนตร์)
และสเตฟาน ฟอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นตัวแทนของเฮอร์เบิร์ต บลอมสเตดต์ ผู้ได้รับรางวัลในสาขาดนตรี
จัดขึ้นที่โรงแรมดิ โอคุระ โตเกียว (The Okura Tokyo) เมื่อวันที่ 27 ตุลาคมที่ผ่านมา
ทั้งนี้ เฮอร์เบิร์ต บลอมสเตดต์ ไม่สามารถมาร่วมงานได้เนื่องจากปัญหาสุขภาพ จึงมีการเปิดวิดีโอข้อความจากเขาภายในงานแถลงข่าวด้วย
...
งานนี้จัดขึ้นในปลายเดือนตุลาคม ปี 2026 ณ กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
Below is the transcript of the speech delivered by Cate Blanchett upon receiving the Praemium Imperiale award:
"Thank you. I think often of the work of the great surrealist Leonora Carrington, but also of something that she once said: 'There is so much we cannot say. That is why we have art.' (0:12-0:21)
I struggle with words. Even the most well-chosen syllables can disappoint, can misrepresent, split hairs, or fail to connect. Words so often feel so very far behind what we truly feel. Yet here I am speaking to you now. As an actor, I exist in a profession steeped in language, a profession that at its worst sinks into a quagmire of literalness, but at its best can leave people speechless. (0:24-0:50)
It's quite a complicated neurolinguistic process to make somebody else's words your own. Firstly, to viscerally connect with those words yourself, but then to interpret and make them resonantly connect with an audience. Perhaps that is why I always look for meaning for opportunity in the spaces between what is said, in what is not said, in what people are trying to say, in what they wish they had said, and in what they wish they had not. (0:51-1:20)
Sometimes we can spend a lifetime trying to take words back, to rewrite them, to erase them, as we do so often with histories and with peoples. We so often speak and act from states that we little understand, unconscious with little to no self-awareness, no sensitivity to context or the consequences of our words. And often that is when we talk most. So when approaching a text, I look for the impact words have on the people and the spaces around me—what happens when words misfire, when they hit, when they lay siege. And given the times that we are living through, I pay attention to the people who steadfastly refuse to hear what is said and the spaces that shut those conversations out. Why? I ask why. (1:20-2:08)
The doubt that I will ever fully communicate is always with me. And as a woman, that doubt is often interpreted as a lack of confidence. It is not. That doubt is my artistic starting point. It's what allows me to hear. It allows me to see. It allows me to sense. The attempt to expunge that doubt—to the urge to create in its slipstream and alongside it—propels me into action. In an uncertain world riddled with unthinking certainty, I believe doubt is vital to the creative process. It's what starts the challenge, the questioning, the exploration. It allows conversation and connection. It allows change. (2:09-2:52)
Is it this? Is it that? Is it both? Is it neither? Does it matter? Should I be doing this at all? Doubt is what allows me to say I may never fully understand this text, this idea, this ask, this proposition. So, what do I have to lose? It makes me cling on tightly to my collaborators and let go lightly to my first supposed best ideas to allow those ideas to grow and to evolve. (2:52-3:16)
My doubt leads me towards more openhearted, considered risk. But over time, as one evolves into having a 'career,' continuing to take such risk in the face of doubt takes courage. It takes rigor. And that I share today's honor with some of the world's most rigorous, courageous, and monumental artists whose search and risk and risk again—well, that really does leave me speechless. Words fail me. I will wake up tomorrow, this moment vanished, wishing I had said something richer, something deeper, something more true. (3:17-3:54)
But the one thing I know and I can say and I will say again and again, I am profoundly grateful to have this honor bestowed upon me. It's an Olympus of sorts that I never conceived of even touching. It's a beautiful, soul-soaring surprise and a deep honor indeed. So I thank the Japan Art Association, the esteemed committee, to my fellow laureates, and of course to Japan. Thank you. Oregata Gazaimasu." (3:54-4:18)
(แปลไทย)
"ขอบคุณค่ะ ดิฉันมักจะนึกถึงผลงานของลีโอโนรา แคร์ริงตัน (Leonora Carrington) ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึงถ้อยคำหนึ่งที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า 'มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เราไม่สามารถบอกออกมาเป็นคำพูดได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเราจึงมีศิลปะ'" (0:12-0:21)
ฉันมักประสบปัญหาในการใช้ถ้อยคำ แม้แต่คำที่เลือกสรรมาอย่างดีที่สุดก็อาจทำให้ผิดหวัง สื่อความหมายคลาดเคลื่อน กลายเป็นเพียงการถกเถียงเรื่องปลีกย่อย หรือไม่สามารถสร้างความเชื่อมโยงถึงกันได้ บ่อยครั้งที่ถ้อยคำเหล่านั้นดูห่างไกลเหลือเกินจากความรู้สึกที่แท้จริงของเรา ทว่าในตอนนี้ ฉันกำลังพูดกับคุณอยู่ ในฐานะนักแสดง ฉันอยู่ในอาชีพที่คลุกคลีอยู่กับภาษา ซึ่งในแง่ร้ายที่สุด อาชีพนี้อาจจมดิ่งลงสู่หล่มของการตีความตามตัวอักษรจนไร้ชีวิตชีวา แต่ในแง่ที่ดีที่สุด มันกลับสามารถทำให้ผู้คนถึงกับพูดไม่ออกได้เลยทีเดียว (0:24-0:50)
การเปลี่ยนถ้อยคำของผู้อื่นให้กลายเป็นถ้อยคำของตนเองนั้น เป็นกระบวนการทางประสาทภาษาศาสตร์ที่ซับซ้อนไม่น้อย เริ่มจากการสร้างความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับถ้อยคำเหล่านั้นด้วยตนเอง จากนั้นจึงตีความเพื่อส่งต่อให้เกิดความกังวานในใจของผู้ฟัง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่ฉันมักมองหาความหมายหรือโอกาสในช่องว่างระหว่างสิ่งที่ถูกพูดออกมา ในสิ่งที่ไม่ได้ถูกพูด ในสิ่งที่ผู้คนพยายามจะสื่อ ในสิ่งที่พวกเขาปรารถนาว่าน่าจะได้พูดออกไป หรือในสิ่งที่พวกเขาหวังว่าไม่น่าจะพูดออกมาเลย (0:51-1:20)
บางครั้งเราอาจใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อพยายามเรียกถ้อยคำเหล่านั้นกลับคืนมา พยายามเขียนใหม่ หรือลบมันทิ้ง เช่นเดียวกับที่เรามักทำกับประวัติศาสตร์และผู้คนจำนวนมาก เรามักพูดและกระทำโดยมาจากสภาวะที่เราแทบไม่เข้าใจตัวเอง ขาดความตระหนักรู้ในตนเอง ไร้ความละเอียดอ่อนต่อบริบทหรือผลกระทบที่จะตามมาจากคำพูดของเรา และบ่อยครั้งเหลือเกินที่ช่วงเวลาเหล่านั้นกลับเป็นช่วงเวลาที่เราพูดมากที่สุด ดังนั้น เมื่อต้องเผชิญกับบทละครหรือข้อความใดๆ ฉันจึงคอยสังเกตผลกระทบที่ถ้อยคำเหล่านั้นมีต่อผู้คนและพื้นที่รอบตัวฉัน ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อถ้อยคำเหล่านั้นสื่อสารผิดพลาด เมื่อมันพุ่งเข้ากระทบ หรือเมื่อมันกลายเป็นเครื่องมือในการปิดล้อม และในยุคสมัยที่เรากำลังเผชิญอยู่นี้ ฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้คนที่ยืนกรานปฏิเสธที่จะรับฟังสิ่งที่ถูกสื่อสารออกมา รวมถึงพื้นที่ที่ปิดกั้นบทสนทนาเหล่านั้นไว้ ทำไมกัน? ฉันตั้งคำถามว่าทำไม (1:20-2:08)
ความสงสัยที่ว่าฉันจะสามารถสื่อสารทุกอย่างออกมาได้อย่างสมบูรณ์หรือไม่นั้น ติดตัวฉันอยู่เสมอ และในฐานะผู้หญิง ความสงสัยนี้มักถูกตีความว่าเป็นการขาดความมั่นใจ ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ใช่เลย ความสงสัยนี้ต่างหากที่เป็นจุดเริ่มต้นในเชิงศิลปะของฉัน มันคือสิ่งที่ทำให้ฉันสามารถรับฟัง และทำให้ฉันสามารถมองเห็นได้ มันเปิดโอกาสให้ฉันได้สัมผัสรับรู้ ความพยายามที่จะขจัดความสงสัยนั้น—ควบคู่ไปกับแรงขับเคลื่อนในการสร้างสรรค์ผลงานท่ามกลางความสงสัยดังกล่าว—คือสิ่งที่ผลักดันให้ฉันลงมือทำ ในโลกที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนแต่กลับถูกปกคลุมด้วยความมั่นใจอย่างไร้การไตร่ตรอง ฉันเชื่อว่าความสงสัยเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อกระบวนการสร้างสรรค์ มันคือจุดเริ่มต้นของการท้าทาย การตั้งคำถาม และการสำรวจ ทั้งยังเปิดช่องให้เกิดการสนทนา การเชื่อมโยง และการเปลี่ยนแปลง (2:09-2:52)
สิ่งนี้คืออะไรกันแน่? เป็นแบบนี้หรือเปล่า? หรือเป็นทั้งสองอย่าง? หรือไม่ใช่ทั้งสองอย่างเลย? แล้วมันสำคัญไหม? ฉันควรทำสิ่งนี้อยู่หรือเปล่านะ? ความสงสัยทำให้ฉันกล้ายอมรับว่า ฉันอาจไม่มีวันเข้าใจข้อความ แนวคิด โจทย์ หรือข้อเสนอนี้ได้อย่างถ่องแท้ แล้วฉันจะเสียอะไรไปล่ะ? ความสงสัยทำให้ฉันยึดมั่นในตัวผู้ร่วมงานอย่างเหนียวแน่น ในขณะเดียวกันก็พร้อมจะปล่อยวางความคิดแรกที่เคยคิดว่าดีที่สุด เพื่อเปิดโอกาสให้ความคิดเหล่านั้นได้เติบโตและวิวัฒนาการต่อไป (2:52-3:16)
ความสงสัยนำพาฉันไปสู่การกล้าเสี่ยงอย่างรอบคอบและเปิดกว้างมากขึ้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปจนกลายเป็น ‘อาชีพ’ การจะยังคงกล้าเสี่ยงท่ามกลางความสงสัยเช่นนี้ได้ จำเป็นต้องอาศัยความกล้าหาญและความมุ่งมั่นจริงจัง การที่ฉันได้รับเกียรติในวันนี้ร่วมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ระดับโลก ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความมุ่งมั่นและความกล้าหาญ—ศิลปินผู้ที่แสวงหาและกล้าเสี่ยงครั้งแล้วครั้งเล่า—ทำให้ฉันถึงกับพูดไม่ออกเลยทีเดียว จนไม่รู้จะสรรหาคำพูดใดมาบรรยายได้ พรุ่งนี้เมื่อตื่นขึ้นมา ในยามที่ช่วงเวลานี้ผ่านพ้นไปแล้ว ฉันคงได้แต่หวังว่าตนเองน่าจะพูดอะไรที่ลึกซึ้งกว่านี้ มีความหมายมากกว่านี้ และจริงแท้กว่านี้ (3:17-3:54)
แต่สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้และสามารถพูดได้—และจะขอย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า—คือฉันรู้สึกซาบซึ้งใจอย่างยิ่งที่ได้รับเกียรตินี้ มันเปรียบเสมือนยอดเขาโอลิมปัสที่ฉันไม่เคยคาดฝันมาก่อนว่าจะได้สัมผัส มันเป็นเซอร์ไพรส์ที่งดงามจนจิตวิญญาณแทบจะโลดแล่นไปกับความปิติ และถือเป็นเกียรติยศอันยิ่งใหญ่จริงๆ ฉันขอขอบคุณสมาคมศิลปะแห่งญี่ปุ่น (Japan Art Association) คณะกรรมการผู้ทรงเกียรติ เพื่อนศิลปินผู้ได้รับรางวัลร่วมกับฉัน และแน่นอน ขอบคุณประเทศญี่ปุ่น
Below is the transcript of the speech delivered by Cate Blanchett upon receiving the Praemium Imperiale award:
"Thank you. I think often of the work of the great surrealist Leonora Carrington, but also of something that she once said: 'There is so much we cannot say. That is why we have art.' (0:12-0:21)
I struggle with words. Even the most well-chosen syllables can disappoint, can misrepresent, split hairs, or fail to connect. Words so often feel so very far behind what we truly feel. Yet here I am speaking to you now. As an actor, I exist in a profession steeped in language, a profession that at its worst sinks into a quagmire of literalness, but at its best can leave people speechless. (0:24-0:50)
It's quite a complicated neurolinguistic process to make somebody else's words your own. Firstly, to viscerally connect with those words yourself, but then to interpret and make them resonantly connect with an audience. Perhaps that is why I always look for meaning for opportunity in the spaces between what is said, in what is not said, in what people are trying to say, in what they wish they had said, and in what they wish they had not. (0:51-1:20)
Sometimes we can spend a lifetime trying to take words back, to rewrite them, to erase them, as we do so often with histories and with peoples. We so often speak and act from states that we little understand, unconscious with little to no self-awareness, no sensitivity to context or the consequences of our words. And often that is when we talk most. So when approaching a text, I look for the impact words have on the people and the spaces around me—what happens when words misfire, when they hit, when they lay siege. And given the times that we are living through, I pay attention to the people who steadfastly refuse to hear what is said and the spaces that shut those conversations out. Why? I ask why. (1:20-2:08)
The doubt that I will ever fully communicate is always with me. And as a woman, that doubt is often interpreted as a lack of confidence. It is not. That doubt is my artistic starting point. It's what allows me to hear. It allows me to see. It allows me to sense. The attempt to expunge that doubt—to the urge to create in its slipstream and alongside it—propels me into action. In an uncertain world riddled with unthinking certainty, I believe doubt is vital to the creative process. It's what starts the challenge, the questioning, the exploration. It allows conversation and connection. It allows change. (2:09-2:52)
Is it this? Is it that? Is it both? Is it neither? Does it matter? Should I be doing this at all? Doubt is what allows me to say I may never fully understand this text, this idea, this ask, this proposition. So, what do I have to lose? It makes me cling on tightly to my collaborators and let go lightly to my first supposed best ideas to allow those ideas to grow and to evolve. (2:52-3:16)
My doubt leads me towards more openhearted, considered risk. But over time, as one evolves into having a 'career,' continuing to take such risk in the face of doubt takes courage. It takes rigor. And that I share today's honor with some of the world's most rigorous, courageous, and monumental artists whose search and risk and risk again—well, that really does leave me speechless. Words fail me. I will wake up tomorrow, this moment vanished, wishing I had said something richer, something deeper, something more true. (3:17-3:54)
But the one thing I know and I can say and I will say again and again, I am profoundly grateful to have this honor bestowed upon me. It's an Olympus of sorts that I never conceived of even touching. It's a beautiful, soul-soaring surprise and a deep honor indeed. So I thank the Japan Art Association, the esteemed committee, to my fellow laureates, and of course to Japan. Thank you. Oregata Gazaimasu." (3:54-4:18)
(แปลไทย)
"ขอบคุณค่ะ ดิฉันมักจะนึกถึงผลงานของลีโอโนรา แคร์ริงตัน (Leonora Carrington) ศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึงถ้อยคำหนึ่งที่เธอเคยกล่าวไว้ว่า 'มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เราไม่สามารถบอกออกมาเป็นคำพูดได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเราจึงมีศิลปะ'" (0:12-0:21)
ฉันมักประสบปัญหาในการใช้ถ้อยคำ แม้แต่คำที่เลือกสรรมาอย่างดีที่สุดก็อาจทำให้ผิดหวัง สื่อความหมายคลาดเคลื่อน กลายเป็นเพียงการถกเถียงเรื่องปลีกย่อย หรือไม่สามารถสร้างความเชื่อมโยงถึงกันได้ บ่อยครั้งที่ถ้อยคำเหล่านั้นดูห่างไกลเหลือเกินจากความรู้สึกที่แท้จริงของเรา ทว่าในตอนนี้ ฉันกำลังพูดกับคุณอยู่ ในฐานะนักแสดง ฉันอยู่ในอาชีพที่คลุกคลีอยู่กับภาษา ซึ่งในแง่ร้ายที่สุด อาชีพนี้อาจจมดิ่งลงสู่หล่มของการตีความตามตัวอักษรจนไร้ชีวิตชีวา แต่ในแง่ที่ดีที่สุด มันกลับสามารถทำให้ผู้คนถึงกับพูดไม่ออกได้เลยทีเดียว (0:24-0:50)
การเปลี่ยนถ้อยคำของผู้อื่นให้กลายเป็นถ้อยคำของตนเองนั้น เป็นกระบวนการทางประสาทภาษาศาสตร์ที่ซับซ้อนไม่น้อย เริ่มจากการสร้างความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับถ้อยคำเหล่านั้นด้วยตนเอง จากนั้นจึงตีความเพื่อส่งต่อให้เกิดความกังวานในใจของผู้ฟัง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่ฉันมักมองหาความหมายหรือโอกาสในช่องว่างระหว่างสิ่งที่ถูกพูดออกมา ในสิ่งที่ไม่ได้ถูกพูด ในสิ่งที่ผู้คนพยายามจะสื่อ ในสิ่งที่พวกเขาปรารถนาว่าน่าจะได้พูดออกไป หรือในสิ่งที่พวกเขาหวังว่าไม่น่าจะพูดออกมาเลย (0:51-1:20)
บางครั้งเราอาจใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อพยายามเรียกถ้อยคำเหล่านั้นกลับคืนมา พยายามเขียนใหม่ หรือลบมันทิ้ง เช่นเดียวกับที่เรามักทำกับประวัติศาสตร์และผู้คนจำนวนมาก เรามักพูดและกระทำโดยมาจากสภาวะที่เราแทบไม่เข้าใจตัวเอง ขาดความตระหนักรู้ในตนเอง ไร้ความละเอียดอ่อนต่อบริบทหรือผลกระทบที่จะตามมาจากคำพูดของเรา และบ่อยครั้งเหลือเกินที่ช่วงเวลาเหล่านั้นกลับเป็นช่วงเวลาที่เราพูดมากที่สุด ดังนั้น เมื่อต้องเผชิญกับบทละครหรือข้อความใดๆ ฉันจึงคอยสังเกตผลกระทบที่ถ้อยคำเหล่านั้นมีต่อผู้คนและพื้นที่รอบตัวฉัน ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อถ้อยคำเหล่านั้นสื่อสารผิดพลาด เมื่อมันพุ่งเข้ากระทบ หรือเมื่อมันกลายเป็นเครื่องมือในการปิดล้อม และในยุคสมัยที่เรากำลังเผชิญอยู่นี้ ฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผู้คนที่ยืนกรานปฏิเสธที่จะรับฟังสิ่งที่ถูกสื่อสารออกมา รวมถึงพื้นที่ที่ปิดกั้นบทสนทนาเหล่านั้นไว้ ทำไมกัน? ฉันตั้งคำถามว่าทำไม (1:20-2:08)
ความสงสัยที่ว่าฉันจะสามารถสื่อสารทุกอย่างออกมาได้อย่างสมบูรณ์หรือไม่นั้น ติดตัวฉันอยู่เสมอ และในฐานะผู้หญิง ความสงสัยนี้มักถูกตีความว่าเป็นการขาดความมั่นใจ ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ใช่เลย ความสงสัยนี้ต่างหากที่เป็นจุดเริ่มต้นในเชิงศิลปะของฉัน มันคือสิ่งที่ทำให้ฉันสามารถรับฟัง และทำให้ฉันสามารถมองเห็นได้ มันเปิดโอกาสให้ฉันได้สัมผัสรับรู้ ความพยายามที่จะขจัดความสงสัยนั้น—ควบคู่ไปกับแรงขับเคลื่อนในการสร้างสรรค์ผลงานท่ามกลางความสงสัยดังกล่าว—คือสิ่งที่ผลักดันให้ฉันลงมือทำ ในโลกที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนแต่กลับถูกปกคลุมด้วยความมั่นใจอย่างไร้การไตร่ตรอง ฉันเชื่อว่าความสงสัยเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อกระบวนการสร้างสรรค์ มันคือจุดเริ่มต้นของการท้าทาย การตั้งคำถาม และการสำรวจ ทั้งยังเปิดช่องให้เกิดการสนทนา การเชื่อมโยง และการเปลี่ยนแปลง (2:09-2:52)
สิ่งนี้คืออะไรกันแน่? เป็นแบบนี้หรือเปล่า? หรือเป็นทั้งสองอย่าง? หรือไม่ใช่ทั้งสองอย่างเลย? แล้วมันสำคัญไหม? ฉันควรทำสิ่งนี้อยู่หรือเปล่านะ? ความสงสัยทำให้ฉันกล้ายอมรับว่า ฉันอาจไม่มีวันเข้าใจข้อความ แนวคิด โจทย์ หรือข้อเสนอนี้ได้อย่างถ่องแท้ แล้วฉันจะเสียอะไรไปล่ะ? ความสงสัยทำให้ฉันยึดมั่นในตัวผู้ร่วมงานอย่างเหนียวแน่น ในขณะเดียวกันก็พร้อมจะปล่อยวางความคิดแรกที่เคยคิดว่าดีที่สุด เพื่อเปิดโอกาสให้ความคิดเหล่านั้นได้เติบโตและวิวัฒนาการต่อไป (2:52-3:16)
ความสงสัยนำพาฉันไปสู่การกล้าเสี่ยงอย่างรอบคอบและเปิดกว้างมากขึ้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปจนกลายเป็น ‘อาชีพ’ การจะยังคงกล้าเสี่ยงท่ามกลางความสงสัยเช่นนี้ได้ จำเป็นต้องอาศัยความกล้าหาญและความมุ่งมั่นจริงจัง การที่ฉันได้รับเกียรติในวันนี้ร่วมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ระดับโลก ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความมุ่งมั่นและความกล้าหาญ—ศิลปินผู้ที่แสวงหาและกล้าเสี่ยงครั้งแล้วครั้งเล่า—ทำให้ฉันถึงกับพูดไม่ออกเลยทีเดียว จนไม่รู้จะสรรหาคำพูดใดมาบรรยายได้ พรุ่งนี้เมื่อตื่นขึ้นมา ในยามที่ช่วงเวลานี้ผ่านพ้นไปแล้ว ฉันคงได้แต่หวังว่าตนเองน่าจะพูดอะไรที่ลึกซึ้งกว่านี้ มีความหมายมากกว่านี้ และจริงแท้กว่านี้ (3:17-3:54)
แต่สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้และสามารถพูดได้—และจะขอย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า—คือฉันรู้สึกซาบซึ้งใจอย่างยิ่งที่ได้รับเกียรตินี้ มันเปรียบเสมือนยอดเขาโอลิมปัสที่ฉันไม่เคยคาดฝันมาก่อนว่าจะได้สัมผัส มันเป็นเซอร์ไพรส์ที่งดงามจนจิตวิญญาณแทบจะโลดแล่นไปกับความปิติ และถือเป็นเกียรติยศอันยิ่งใหญ่จริงๆ ฉันขอขอบคุณสมาคมศิลปะแห่งญี่ปุ่น (Japan Art Association) คณะกรรมการผู้ทรงเกียรติ เพื่อนศิลปินผู้ได้รับรางวัลร่วมกับฉัน และแน่นอน ขอบคุณประเทศญี่ปุ่น
ขอบคุณมากค่ะ (Oregata Gazaimasu) (3:54-4:18)
.....
เหตุใดความสงสัยจึงมีความสำคัญต่อศิลปิน?
สำหรับเคต แบลนเชตต์ (Cate Blanchett) ความสงสัยถือเป็นองค์ประกอบสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ มากกว่าจะเป็นสัญญาณของความอ่อนแอ ในสุนทรพจน์ของเธอ เธออธิบายว่าความสงสัยทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์อันทรงพลัง ด้วยเหตุผลสำคัญหลายประการ ดังนี้:
ช่วยขับเคลื่อนการสำรวจ: เธอเปรียบความสงสัยว่าเป็น "จุดเริ่มต้นทางศิลปะ" (2:20) ซึ่งกระตุ้นให้เธอรับฟัง มองเห็น และสัมผัสสิ่งต่างๆ ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แทนที่จะยึดติดอยู่กับความรู้ที่อนุมานเอาเอง
ส่งเสริมการทำงานร่วมกัน: การยอมรับความไม่แน่นอน—เช่น การยอมรับว่าตนเองอาจยังไม่เข้าใจบทหรือตัวละครนั้นอย่างถ่องแท้—ทำให้เธอรู้สึกจำเป็นต้องพึ่งพาผู้ร่วมงานมากขึ้น ซึ่งช่วยให้แนวคิดต่างๆ เติบโตและพัฒนาไปได้ (2:58–3:16)
สนับสนุนการกล้าเสี่ยง: ในโลกที่เธออธิบายว่าเต็มไปด้วย "ความมั่นใจโดยปราศจากการไตร่ตรอง" (2:36) เธอเชื่อว่าการรักษาความสงสัยไว้จะช่วยให้ศิลปินกล้าเสี่ยงด้วยใจที่เปิดกว้างและผ่านการคิดพิจารณามาเป็นอย่างดี (3:17–3:22)
เอื้อให้เกิดการเปลี่ยนแปลง: ความสงสัยเป็นจุดเริ่มต้นของการตั้งคำถาม การท้าทาย และการสำรวจ ซึ่งจำเป็นต่อการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอย่างแท้จริง และช่วยสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมได้ (2:43–2:51)
เหตุใดความสงสัยจึงมีความสำคัญต่อศิลปิน?
สำหรับเคต แบลนเชตต์ (Cate Blanchett) ความสงสัยถือเป็นองค์ประกอบสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ มากกว่าจะเป็นสัญญาณของความอ่อนแอ ในสุนทรพจน์ของเธอ เธออธิบายว่าความสงสัยทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์อันทรงพลัง ด้วยเหตุผลสำคัญหลายประการ ดังนี้:
ช่วยขับเคลื่อนการสำรวจ: เธอเปรียบความสงสัยว่าเป็น "จุดเริ่มต้นทางศิลปะ" (2:20) ซึ่งกระตุ้นให้เธอรับฟัง มองเห็น และสัมผัสสิ่งต่างๆ ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แทนที่จะยึดติดอยู่กับความรู้ที่อนุมานเอาเอง
ส่งเสริมการทำงานร่วมกัน: การยอมรับความไม่แน่นอน—เช่น การยอมรับว่าตนเองอาจยังไม่เข้าใจบทหรือตัวละครนั้นอย่างถ่องแท้—ทำให้เธอรู้สึกจำเป็นต้องพึ่งพาผู้ร่วมงานมากขึ้น ซึ่งช่วยให้แนวคิดต่างๆ เติบโตและพัฒนาไปได้ (2:58–3:16)
สนับสนุนการกล้าเสี่ยง: ในโลกที่เธออธิบายว่าเต็มไปด้วย "ความมั่นใจโดยปราศจากการไตร่ตรอง" (2:36) เธอเชื่อว่าการรักษาความสงสัยไว้จะช่วยให้ศิลปินกล้าเสี่ยงด้วยใจที่เปิดกว้างและผ่านการคิดพิจารณามาเป็นอย่างดี (3:17–3:22)
เอื้อให้เกิดการเปลี่ยนแปลง: ความสงสัยเป็นจุดเริ่มต้นของการตั้งคำถาม การท้าทาย และการสำรวจ ซึ่งจำเป็นต่อการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอย่างแท้จริง และช่วยสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมได้ (2:43–2:51)
maybe one of her most beautiful speeches, will forever be in awe of her eloquence https://t.co/tvVXKNWU7P
— kenza (@mstowe_) October 29, 2026
